【動態圖組】「倜儻筆墨．大師與大師的內心世界」國史館臺灣文獻館特展

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「倜儻筆墨．大師與大師的內心世界」國史館臺灣文獻館特展

【動態圖組】

【記者 洪綺翎  / 朱芯慧 /南投報導】美台古文物藝術科技發展協會秉持發揮民間團結力量，讓歐美國際博物館看見臺灣民間文化底蘊；同時希望能夠打破傳統對文物藝術品主觀意識的評斷，推動客觀、科學的鑑識方式，讓證據、事實自己說話，能符合年輕一輩講求科學的觀點，帶動年輕一輩對華夏文化的熱衷、喜愛、研究，提升他們對文化藝術內涵的了解，進而充實自己的精神領域。

    今(2024)年美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會、佛光山人間福報、海峽兩岸古文物研究發展協會與御丞璽國際股份有限公司，特別於本7月6日至8月4日，在國史館臺灣文獻館文物大樓辦理聯展，推出「倜儻筆墨．大師與大師的內心世界」特展。此次展覽定名為「倜儻筆墨」，「倜儻」意指近現代星雲大師、齊白石、張大千、常玉、林風眠等明末至近現代的大師們卓越豪邁，灑脫不受約束，大師們藉由畫作、書法，表達他們當時作畫的內心世界和藝術底蘊。

    本次特別展出多位大師作品中，以東方野獸派代表常玉和林風眠的系列畫作為主題。同樣受到野獸派和中國傳統繪畫技法影響，配色鮮明、大膽的兩位大師，卻發展出截然不同的作畫風格。常玉在油畫中保留東方水墨的筆意，善用水墨畫中「線條」和「留白」的特質，成功融合東、西方藝術形式。常玉直接將東方水墨畫的筆法，用西方油畫的平筆表現，且通常一筆到底。因此在常玉的畫作中，可以看到類似水墨畫的起筆「頓點」，轉折處或收筆處會有油畫顏料沉積類似「積墨」痕跡，常玉畫作中油畫顏料的沉積是因為「頓點」和收筆或轉折，而不是西方傳統油畫慣用的「平筆堆疊」方式；在筆上顏料使用過程中，常玉不會因為顏料減少讓顏色變淺而馬上再沾顏料，而是繼續勾勒至顏料用罄，自然而然產生出類似水墨畫中濃墨和淡墨的效果，讓線條直接有色彩陰暗對比。常玉簽名落款部分，以筆跡鑑定而言，同時參考油畫和水彩不同材質畫料，手腕會需要的力道不同，因此在油畫上的簽名不會每次都相同。最重要的仍是要了解其簽名特性，除了手繪「玉」字圖章，在法文簽名時，會是大寫的「SAN」，通常搭配小寫的「yu」居多。

    林風眠則慣性以水彩方式創作油畫，先以平塗法畫出色塊再用粗筆勾勒邊緣，最後以水粉(水彩作畫方式)勾勒人物髮冠裝飾或服裝等部分，線條力道十足、充滿彈性，勾勒之筆峰腕力十足、線條細膩，再搭配以盡情扭曲、變形、疊加、組合各種幾何圖形，畫出一幅幅深具林風眠個人特色的戲曲或仕女畫作。林風眠的落款部分，在簽名時慣常是「林」字的二豎筆先寫，再寫橫畫，寫「林」字最後一撇時會一起寫「風」字第一撇，簽名筆峰腕力十足。

    除了理解兩位大師的作畫風格以及簽名落款方式，搭配辨認畫布的老化現象、油畫顏料本身之氧化或脫色現象，輔以紫外光線測試是否有螢光反應等科學鑑識方式，無論是主觀或客觀層面，都可辨明畫作的真偽。

    更值得推薦的是星雲大師的一筆字，與這次近代幾位大師的書法底蘊齊平。不同於幾位大師書法意境人生哲理在敘述倜儻的個性與情感之意境，星雲大師墨寶的內斂與禪悟深厚，相同的是墨寶但不同的是心念與境界的呈現。明末時期八大山人朱耷的書法卷軸行草書墨寶，內容呈現出為何明朝皇室後裔出家修行，世道炎涼之際，八大山人將其憤世嫉俗的心境，展現在畫作上及書法詞句內容。

    本次展覽囊括明末清初至近現代的國畫、油畫和書法大師，國畫和書法部分是八大山人的書法、冷枚的書法結合工筆畫、齊白石的國畫與書法、張大千的仕女和荷花與星雲大師的一筆字書法，油畫、素描和水彩部分則有東方野獸派代表常玉和林風眠，近現代的徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等幾位享譽國際的東方藝術家，以及清宮廷珍藏田黃印鈕、擺件和印章，幾件精品瓷器、髹漆木雕盒和海南野生沉香擺件。是結合多位國際及亞洲知名但低調的收藏家和鑑賞家，舉辦難得的大型藝文盛事。